Interview mit Jens Friebe

Das folgende Interview besteht aus zwei Teilen; der erste Teil entstand sozusagen live in einem Berliner Café an einem schwülen Frühsommertag, von Gewitterfliegen umschwirrt, die in den grünen Tee fielen.
Als Einstiegsthema wurden Krankheiten gewählt: Heuschnupfen, Magenspiegelungen, Mandel-OPs und Sehschwächen verschiedenster Art … Was man halt so redet nachmittags in Berlin. Der überwiegende Rest wurde schriftlich verfaßt.

(Fotos: www.jens-friebe.de)

JF: Ja, das kommt mittlerweile schon vor. Insgesamt findet so ein unaufgeregtes Erkennen statt, das ich ganz angenehm finde.

JF: Als Hauptact bekommt man keine „guten Ratschläge“ von Konzertbesuchern, anders ist es, wenn man als Vorband auftritt: da kommen schon mal Leute und sagen, „hey, weißt Du eigentlich, dass Du ganz schön nach Knoblauch riechst“ oder „Du mußt den Mikroständer höher stellen, das sieht echt komisch aus". Offenbar meinen manche, man bräuchte solche Tipps, wenn man nicht als Hauptband auftritt.
Das Münchner Publikum ist schwierig; schön war's im Cooky's in Frankfurt, weil dort die Leute überraschend textsicher waren und mitgesungen haben. Und auch wenn Tocotronic das abstreiten: es ist schon ein schönes Gefühl, wenn das Publikum mitsingt. Und in Hamburg tanzen die Leute Pogo zu Körper, das passiert sonst eher nicht.

JF: Die Frage war ja nicht, wie das Album wird, sondern ob ich es den Leuten als Konzeptalbum verkaufe. Ich habe aber dann doch aus Angst vor Affigkeit davon abgesehen.

JF: Naja, es ist kein cineastisches Album, das sich auf Filmgeschichte bezieht oder Wissen voraussetzt. Das Design ist ein Mittel zur Fiktionalisierung meiner eigenen Figur. Ich habe versäumt, mir einen Künstlernamen zu geben, als ich es noch gekonnt hätte, und als Einzelkünstler mit bürgerlichem Namen wird man als Sänger mit den Texten noch viel mehr kurzgeschlossen, als wenn man in einer Band singt. Diese ganzen Verweise auf narrative Genres wie Film oder Comic schaffen eine gewisse Distanz und geben mir Freiheit. Außerdem habe ich mehrere etwas düstere Lieder, in denen hier und da Blut fließt. Als Gegenmittel zu einer prätentiösen Eigentlichkeit, die sich hätte einstellen können, fand ich diese Horror-B-Movie –Ästhetik extrem wirksam.

JF: Nein, Herman Herrmann hatte keinen Einfluss auf mein Songwriting, die Lieder waren bereits fertig, als ich mit ihm anfing, an deren Umsetzung – Arrangements, Beats usw. – zu arbeiten. Soweit ich weiß, haben das Texten bei den Lassie-Singers auch die Frauen Rösinger und Klotz höchstselbst besorgt. Dass sie dabei ihrerzeit eine kleine Bombe in meinem Inspirationszentrum zündeten, die erst jetzt, beim Texten dieses Liedes, hochgegangen ist, kann und will ich nicht ausschließen.

Jens Friebe Live: 22.09.: Bremen, Güterbahnhof 23.09.: Düsseldorf, Coffy 24.09.: Lengerich, Gempt Halle 28.09.: Jena, Rosenkeller 29.09.: Kassel, Barracuda Bar 04.10.: Berlin, Festsaal Kreuzberg 11.10.: Lüneburg, Wohnzimmer 12.10.: Münster, Luna Bar 13.10.: Heidelberg, Schwimmbad Music Club 14.10.: Erfurt, Zentrum 15.10.: Erfurt, Stadtgarten 16.10.: Potsdam, Waschhaus 17.10.: Hamburg, Weltbühne 19.10.: Köln, Gebäude 9 20.10.: Würzburg, Cairo 21.10.: Leipzig, Ilses Erika 22.10.: Dresden, Starclub Record Release Party: 25.8., Berlin, nbi

JF: Ziemlich viele. Ich würde niemals eine Synthesizer-Mundharmonika benutzen, wie man sie auf der „Andromeda Heights“ von Prefab Sprout hört. Auch für Slap-Bass und Panflöte sehe ich erst mal keine Chance. Des weiteren können Blumfeld auch in noch so tolle Stücke ein Saxophon-Solo einbauen, ich denk nicht dran, die Rehabilitation dieses Instruments für die Popmusik zu unterstützen.

JF: Strebe ich nicht an. Ich bin kein Sound-Visionär. Ich schreibe Songs, und versuche dann rauszukriegen, was diese Songs brauchen, um zu funktionieren, oder höre mir an, was andere für Ideen haben. Das sind Prozesse, die auch nach den Aufnahmen nicht abgeschlossen sind, und die sich live dann wiederholen. Ich will nicht ausschließen, dass sich irgendwann so was wie ein charakteristischer Sound entwickeln könnte, aber darum bemühe ich mich genau so wenig wie um meine Handschrift.

JF: Vielleicht, aber ich glaube, in erster Linie waren die Bedingungen, unter denen ich bei der ersten Platte singen musste, härter. Es war ja meistenteils eine sehr aufgeräumte, klare Elektro-Pop-Ästhetik, in der wirklich jede kleinste Abweichung in Timing und Tuning auffällt. Wenn man nicht Andy Bell heißt, bedeutet das, man muss sich tierisch auf diese Parameter konzentrieren und dann noch ordentlich nachbearbeiten. Beides geht auf den Ausdruck. Bei der neuen Platte gab es mehr Atmosphäre und Schmutz, und der Gesang durfte daher ebenfalls lebendiger sein.

JF: Weiß nicht. Vielleicht „wie eine Stimme, die beim Tischfußball zu dir spricht: Klapp deine Männchen hoch, den Rest mach ich". Aber das sind ja eigentlich schon zwei Zeilen.

JF: Nein, aber unter gewissen Umständen kann es einem so vorkommen (die Zeile davor heißt „Ecstasy und Red Bull kommen gut").

JF: Noch nicht gespielt habe ich 10000 Zeichen Kalt, Jede Menge Ziele, Roadmovie to Berlin. Messer von Hinten habe ich erst einmal gespielt, da war es für mich etwas schwierig zu singen. Kann sein, dass es live rausfliegt.

JF: Ja, wobei Soloauftritte doch eher die Seltenheit waren und auch bleiben sollen.

JF: Erst hieß es ja „nackte Wilde". Die ganze Strophe zieht einen sehr ironischen Vergleich zwischen weltreisenden Kolonialisten und einer Band aus der Großstadt, die in die Provinz tourt. Das Ironische kam aber bei Testhörern nicht so richtig an, und deshalb habe ich ein hochzivilisatorisches Wort benutzt, um den zitierten, reaktionären Riefenstahl-Jargon zu brechen, damit nicht wieder welche durcheinander kommen.

JF: Das Lied richtet sich gegen Lifestyler und sportive Karrieristen. Und übrigens möchte ich an dieser Stelle meine Mutter grüßen, die bestimmt gerade am Computer sitzt und mitliest.

(Fotos: www.fotocat.de)

JF: Nein. Nicht in der momentanen Situation. Wenn man als das Hauptübel nach wie vor begreift, dass wenige Menschen über einen Großteil des Reichtums verfügen (was ich tue) kann man einen Künstler wie Sido vielleicht bemerkenswert finden, weil er zumindest die Lebensumstände der hierzulande Marginalisierten beschreibt. „Subversive Kraft“ sehe ich da aber nicht am Werk, eher den Versuch, die eigene benachteiligte Stellung durch Glorifizierung erträglich zu machen.

JF: Natürlich würde ich mich darüber freuen, allerdings funktioniert das sicher nur bei Leuten, die eh schon drauf und dran sind, Vegetarier zu werden, und nur noch einen kleinen Anstoß brauchen.

JF: Live 8: Rockstars, die machen, was sie immer machen, und sich dafür mit einem Publikum, das umsonst Scheißmusik hört, als Wohltäter abfeiern, einzuladen, um etwas zu fordern, was der Beschlusslage der G8 so ziemlich entspricht, ohne auch nur einen einzigen eigenständigen Act aus den Ländern, denen man helfen zu wollen vorgibt ist nichts, was mir Hoffnung für eine bessere Welt einflößt. Andererseits: Schaden tut es auch nicht gerade.

JF: Wenn man als Boheme eine Gruppe von nachtaktiven Menschen mit unregelmäßigen Arbeitszeiten und künstlerischen Interessen bezeichnet, ja.

JF: Der urbane Alltag ist schon schön, ich brauche gar nichts mehr zu machen. Genauso ist eine gute Haltung ästhetisch.

JF: Knarf Rellöm ist ja ein sehr interessanter Fall: Er hat ein Album gegen Authentizitätshuberei gemacht und vertritt sein Argument auf der Bühne mit einem wunderschönen Fledermauskostüm. Er stilisiert sich aber in seinen Texten eigentlich nie übermäßig, erfindet keine Figuren, spricht nicht in fremden Stimmen, sondern macht einen Punkt, der ihm persönlich am Herzen liegt. Er ist somit per Definition ein authentischer Künstler. Trotzdem hat er Recht, denn das vorherrschende Authentizitätsideal ist irreführend: Erstens erkennt es nicht an, dass das Wesen der Kunst Verfremdung ist, das es einen nicht inszenierten Auftritt und eine ungekünstelte Kunst nicht geben kann, genauso wie eine verwackelte Kamera nicht realistischer ist als eine unverwackelte. Zweitens ist die Prämisse „Sei du selbst“ meist gar nicht so formal und frei ausfüllbar gemeint, wie sie sich anhört. Sie beinhaltet vielmehr konkrete Vorstellungen davon, wie dieses man-selbst-sein auszusehen hat. Konkret sind das meist ein herzlicher, etwas ruppiger Typ, oder eine freundliche, halb ambitionierte Frau. Nina Hagen zum Beispiel würde bestimmt nicht als eine besonders ehrliche Künstlerin abgefeiert, dabei gibt es wohl kaum jemanden, der weniger Unterschied zwischen Bühne und nicht Bühne bzw. Kunst und nicht Kunst macht.

JF: Wenn die Vergleiche einigermaßen passend sind, ist das schon okay. Man kommt ja gar nicht drum herum, etwas Neues mit etwas Bekanntem in Verbindung zu bringen.

JF: Ich sehe den Unterschied zwischen Cover/Photos und meiner sonstigen Erscheinung nicht so extrem. Auf Photos und Cover habe ich keine Federboa, sondern mal Lipgloss, mal andere, eigentlich eher sparsame Accessoires, die aber auch beim Ausgehen bei Live-Konzerten vorkommen können.

Setzt Du popkulturell „gebildete“ HörerInnen voraus oder sind Dir diejenigen lieber, die nicht gleich das Referenzlexikon auspacken?

JF: Weder habe ich was gegen popkulturell „ungebildete“ Hörer, noch ziehe ich sie den anderen vor, in denen aus einem unvermeidlichen Reflex heraus jeder neue Höreindruck einen alten wachruft.

JF: Das Buch habe ich noch nicht gelesen. Im Allgemeinen war ich immer zu faul, um so ein manischer Sammler von irgendwas zu werden. Ich höre, sehe und lese immer, was mir grad so in die Finger kommt. Wenn sich aber jemand anders in irgendeine Materie total reinsteigert und mich an seinem überschwappenden Fachwissen teilhaben lässt, finde ich das interessant, solange es nicht um bibliophilen Materialfetischismus geht, von wegen „Wow, du hast die Japan-Pressung von 74!“

JF: Nein. Wenn schon Zeit verschwenden, dann lieber Fernsehen.

JF: Ich spiele lieber vor wenigen eigenen Fans als vor vielen Fans einer fremden Hauptband. Von der Erfahrung, vor einer anonymen Masse eigener Fans zu spielen, hoffe ich, beim nächsten Mal berichten zu können.