55:
Gregorio Scalise

Zeichen (Auszug)

Krieglos schritt die Welt voran.
Ich will sagen ich war
mein Vater. Die Leute gingen shoppen
gruppenweise:
wir werden euch nie wieder sehen.
Leicht könnte man das Licht
für eine Ausflucht halten.
Aber die Bäume müssen wachsen.
Gäbe es nur einen Raum dafür.
Und alles das wäre der Anstoß
zu einem anderen Leben.
Jede Illusion ist eine Ahnung von Weisheit
von der Welt nicht anerkannt.

(übertragen von Theresia Prammer)

Segni

Il mondo procedeva senza guerre.
Voglio dire che io ero
mio padre. A gruppi la gente
andava per shopping:
non vi vedremo mai più.
È facile pensare che la luce
sia un espediente.
Ma devono crescere gli alberi.
Se solo ci fosse uno spazio.
Se tutto questo iniziasse
una vita diversa.
Ogni illusione è un’idea di saggezza
non riconosciuta del mondo.

(Aus: La resistenza dell’aria, 1982)

Gregorio Scalise wurde 1939 in Catanzaro (Kalabrien) geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er erst in Udine und Trento, später, von 1962 an, in Bologna. Nach seinem Literaturstudium war Scalise als Lehrer sowie in der Galerie für Moderne Kunst in Bologna tätig. Wichtigste Veröffentlichungen als Dichter: A capo (Turin, 1968), L’erba al suo erbario (Turin, 1969), La resistenza dell’aria (Mailand, 1982), Gli artisti (Catania, 1986), Danny Rose (Montebelluna, 1989), La perfezione delle formule (Varese, 1999), Controcanti (Faenza, 2001) und Nell’ombra nel vento (Bologna 2005). 2007 erschien im Verlag luca sossella in Rom der Sammelband Opera-opera. Poesie scelte 1968-2007, der auch zahlreiche Inedita enthält. Neben seiner dichterischen Arbeit ist Scalise als Kunstkritiker, Essayist und außergewöhnlich produktiver Theaterautor hervorgetreten (z.B.: Milena risponde a Kafka, 1986).

Alfonso Berardinelli schreibt über dieses Gedicht:

Das Langgedicht „Segni“ zeichnet sich durch eine ausgeprägte innere Geschlossenheit aus, obwohl es, wie man sieht, in einem ganz besonderen, aphoristisch-parataktisch-anhäufenden Stil verfaßt ist. Diese Einheitlichkeit des Gedichts verdiente, ein wenig aus der Nähe betrachtet zu werden: Ich persönlich bin der Ansicht, daß es sich hierbei um den vielleicht ehrgeizigsten und komplexesten poetischen Text der siebziger Jahre handelt, und sei es nur als kulturelles Dokument einer Generation. Und erst eine eingehende Studie könnte angetan sein, die synthetische Kraft und die elementare rhythmische Mechanik dieses außergewöhnlichen Textes zutage zu bringen: der, ungeachtet des Traums von Eingängigkeit, der ihn bestimmt, rätselhaft bleibt, voller überraschender Wenden und dunkler Hintergründe,. Scalise versucht, eine Sprache zu entwickeln, in der Gedanke und Gefühl, Argumentation und Bild, Kontinuität und Diskontinuität einander gegenüberstehen und stützen. Die Welt, von der hier die Rede ist, ist eine Zukunft, als Vergangenheit oder Gegenwart betrachtet. Handelt es sich um einen Traum? Eine rückblickende Weissagung? Die stilistische Fiktion ist jene eines Philosophierens in statu nascendi: der Monolog einer Figur, die dem „vollendeten Weltende“ gegenübersteht und nun die Bruchstücke eines in Trümmern aufgegangenen kulturellen Gebäudes wieder zusammensetzen muß. Diese Rekonstruktion erfolgt „aus dem Gedächtnis“, konfus, starrsinnig und unter Aufwendung jedes verfügbaren Gedankeninhalts, der noch irgendwie Lebendigkeitswert besitzt. („Poesie per vent’anni”, in: Tra il libro e la vita, 1990, Übersetzung: T. P.)